C’est au contact de chanteurs lyriques que lui adresse son père, Humbert Dante Tomatis, lui-même chanteur professionnel et basse noble à l’Opéra de Paris, qu’Alfred Tomatis approfondit ses recherches sur les relations entre audition et phonation. Il observe alors que, chez certains chanteurs présentant des troubles vocaux, les fréquences moins bien perçues par l’oreille sont également moins représentées dans le spectre vocal. Cette observation contribue à la formulation de l’un des principes fondateurs de sa théorie :

« La voix ne contient que les harmoniques que l’oreille est capable d’entendre. » Alfred Tomatis

Alfred Tomatis a ainsi développé la notion d’« oreille musicale », c’est-à-dire la capacité à percevoir et à reproduire la justesse d’un son, qui permet d’analyser les différentes fréquences avec rapidité et précision. Elle a la capacité de discriminer les sons de différentes fréquences (la sélectivité), ainsi que de localiser un son précisément dans l'espace, à la fois en conduction aérienne et en conduction osseuse (spatialisation auditive). Enfin, c'est l'oreille droite qui doit être directrice. 

Lorsque l’oreille acquiert la capacité de traiter correctement les sons, elle peut sélectionner les sons pertinents et filtrer ceux qui sont indésirables, favorisant ainsi une meilleure attention auditive.

Comment ça marche ?

La méthode d’Audio-Psycho-Phonologie utilise notamment la musique de Mozart et les chants grégoriens. Mozart, par sa richesse harmonique et la présence de fréquences aiguës, favorise une écoute dynamique et précise, tandis que les chants grégoriens proposent une écoute plus régulière et structurée.

Ces musiques sont ensuite traitées par l’Oreille Électronique, à « l’effet Tomatis », qui utilise des filtres à fréquences aiguës pour atténuer les basses fréquences. Ce traitement permet au chanteur de s’accorder aux harmoniques supérieures, ce qui contribue à une meilleure maîtrise de la voix. Il aide également les musiciens à développer leur justesse et leur précision, aussi bien dans l’écoute et l’analyse que dans le jeu instrumental.

La musique ainsi traitée est diffusée au moyen d’un casque spécifique combinant conduction aérienne et conduction osseuse. L’Oreille Électronique sollicite ainsi les mécanismes de l’oreille moyenne et entraîne l’écoute afin d’affiner la perception et l’analyse des sons, avec pour objectif de favoriser un meilleur contrôle audio-vocal.

Bienfaits de la méthode

Pour les chanteurs

• Une écoute plus précise : le travail auditif peut aider à mieux percevoir les nuances du timbre, les harmoniques et les différentes composantes de la voix.
• Justesse et contrôle vocal : une écoute attentive facilite le repérage de la hauteur des sons et peut contribuer à améliorer la précision vocale, le rythme et le placement de la voix.
• Une voix plus naturelle : en développant une meilleure perception de sa propre voix, le chanteur peut apprendre à ajuster son émission vocale avec davantage de confort et de maîtrise.

Pour les acteurs et les comédiens

• Diction et articulation : une écoute plus fine des sons et des mots peut favoriser une articulation plus claire et une expression orale plus précise.
• Voix et présence scénique : le travail de l'écoute peut aider à mieux maîtriser l'intonation, le débit, les variations de volume et les nuances nécessaires à l'interprétation.
• Confiance dans la prise de parole : mieux percevoir sa voix et son environnement sonore peut contribuer à se sentir plus à l'aise lors des répétitions, des représentations ou des prises de parole en public.

Les artistes ayant expérimenté la méthode

Monica Bellucci - Juliette Binoche - Helena Bonham-Carter - Sandrine Bonnaire - Maria Callas - Catherine Deneuve - Gérard Depardieu - Emmanuelle Devos - Mélanie Doutey - Edwige Feuillère - Marina Foïs - Nicole Garcia - José Garcia - Marie Gillain  Hans Hartung - Agnès Jaoui - Cédric Kahn - Michèle Laroque - Fabrice Luchini - Giorgos Pappas Vincent Perez  Jean-Paul Rouve - Romy Schneider - Laura Smet - Sting - Henri Tisot ...